Hegel’s assertion that, for us moderns, art is a matter of the past has obscured his genuine interest in the art of his time and modern art in general. This article attempts to correct this situation. First, it contextualizes the claim in its historical and conceptual aspects; second, it returns to Hegel’s approaches to modern art, neglected hitherto by interpreters. This revision implies clarifying what for Hegel is the modern, whose concept comes from the freedom and autonomy of thought, and (...) does not conform to what, in developments of Aesthetics, after Hegel, represent tendencies and prescriptions such as the avant-garde or turns such as aesthetic modernity and postmodernity. Modern art is the product of an artist who freely disposes of the means and content of art since he places himself above them. (shrink)

Los planteamientos de A. C. Danto sobre el pluralismo en el arte y la crítica de arte contemporáneos toman como punto de referencia los años ochenta, un corto periodo en el que el pluralismo afloró como tema para la conciencia artística. Movimientos artísticos de los sesenta como el pop, el minimalismo, fluxus, habían derogado la estética como criterio para la definición del arte: obra de arte podía ser cualquier cosa. Esto ya no lo podía asimilar la crítica sino la filosofía (...) del arte, única capaz de un concepto del arte transhistórico y pluralista de por sí. Sin embargo, el pluralismo en el arte requiere también de la crítica. El artículo expone la diferencia entre filosofía del arte y crítica de arte, y para afrontar el reto del pluralismo, la diferencia entre crítica de arte libre y crítica dependiente del mundo del arte institucionalizado. Finalmente, el artículo aprovecha una alusión de Danto para asociar el espíritu del pluralismo en el arte y la política. (shrink)

Background: COVID-19 has taken many lives worldwide and due to this, millions of persons are in grief. When the grief process lasts longer than 6 months, the person is in risk of developing Complicated Grief Disorder. The CGD is related to serious health consequences. To reduce the probability of developing CGD a preventive intervention could be applied. In developing countries like Mexico, the psychological services are scarce, self-applied interventions could provide support to solve this problem and reduce the health impact (...) even after the pandemic has already finished.Aims: To design and implement a self-applied intervention composed of 12 modules focused on the decrease of the risk of developing CGD, and increasing the life quality, and as a secondary objective to reduce the symptomatology of anxiety, depression, and increase of sleep quality. The Intervention Duelo COVID follows the principles of User Experience and is designed according to the needs and desires of a sample of the objective participants, to increase the adherence to the self-applied intervention, considered one of the main weaknesses of online interventions.Methods: A Randomized Controlled Trial will be conducted from the 22nd of December of 2020 to the first of June 2021. The participants will be assigned to an intervention with elements of Cognitive Behavioral Therapy, Acceptance and Commitment Therapy, Mindfulness and Positive Psychology. The control group will be a wait-list condition, that will receive the intervention 1.5–2 months after the pre-measurement were taken. The Power Size Calculation conducted through G*Power indicated the need for a total of 42 participants, which will be divided by 21 participants in each group. The platform will be delivered through responsive design assuring with this that the intervention will adapt to the screen size of cellphones, tablets, and computers.Ethics and Dissemination: The study counts with the approval of the Research Ethics Committee of the Autonomous University of Ciudad Juárez, México, and it is registered in Clinical Trials. The article is sent and registered in clinical trials before the recruitment started. The results will be reported in future conferences, scientific publications, and media. (shrink)

Ambas posiciones son filosóficas y no sólo historiográficas: en Hegel, para comprender el arte en la modernidad; en Danto, en la posmodernidad. El "fin del arte" no significa para Hegel el acabamiento, sino un cambio fundamental de función dentro de las figuras de la verdad que el arte en la época moderna tiene que compartir con la religión y la filosofia. La forma absoluta de representar la verdad, forma clásica, cede a la forma romántica. El "fin del arte" en Danto (...) significa el ingreso del arte a la época poshistórica puesto que la historia del arte dejó de ser la necesidad interna de renovación permanente, y a la posfilosófica pues la reflexión ha convertido el arte en una praxis cognitiva de sí mismo que lo ha hecho equiparable a la filosofía. (shrink)

El Romanticismo hizo aportes fundamentales en la teoría de la pintura: por un lado centró la atención en su visualidad como arle de la apariencia y su idealización: por el otro, la coaccionó con el significado, poniéndola al servicio de la religión y el poder, estimuló el goce y la crítica del arte, pero los condenó también en favor de una actitud reverencial ante él. La pintura de los Nazarenos representa la intención romántica de una nueva pintura cristiana, alemana y (...) patriótica que habría de reorientar el espíritu de la época. Hegel se opuso radicalmente a este proyecto: su tesis del fin del arte no tiene sólo una explicación sistemática, sino que responde igualmente a un debate histórico concreto. El artículo aborda las posiciones de Wackenroder, August y Friedrich Schlegel, y Overbeck. (shrink)

El artículo contrasta la intuición y la imaginación estéticas, frente a la versión científico-objetiva e ilustrática que tienen también los términos, cuya confusión le ha traído dificultades a la Estética y a la Filosofía del arte. Adorno y Gadamer han actualizado nuevamente estos conceptos, enfatizando su potencial autonomía e interpretabilidad, renovando así la relación entre verdad filosófica y experiencia del arte.

La vida cotidiana y la cultura contemporáneas experimentan un alto grado de estetización que parece hacer superfluo el arte. El presente artículo responde a esta problemática y plantea la pregunta por la función del arte en la sociedad moderna, e ilustra el debate con las tesis de W. Welsch, R. Bubner, J. Ritter, O. Marquard y K. Konig. El artículo se inclina por las tesis de Marquard, quien aboga por un arte estético contra un arte escatológico. Sólo un arte estético (...) como "organon" de la experiencia puede compensar la pérdida de percepción, de juicio autónomo y el fomento de la ficción que genera el poder de los medios en la cultura actual. Un arte escatológico como "organon" de la idea, por el contrario, se hace cómplice de dicha perversión cultural. (shrink)

Formelle Bildung es el concepto de Hegel para determinar la función histórica del arte en el mundo moderno. Esta función contrasta con la inhaltliche o la substantielle Bildung que proporcionó el arte en el mundo oriental y el mundo clásico griego, y en general, con la función decisiva que desempeña el arte en el ethos de culturas donde el arte es inseparable de la religión, donde según Hegel, el arte opera según su determinación suprema. Pero si bien el arte en (...) la cultura moderna ya no puede ser Kunstreligion, religión de arte, ello no significa que haya perdido su función como factor de cultura, sino que sigue siendo imprescindible en ella, aunque ya no para que la comunidad se identifique con los contenidos que el arte le representa, sino para que los individuos se confronten con ellos de un modo crítico-reflexivo. En el mundo moderno el arte ya no es arte de una comunidad, sino de y para una sociedad, de modo que el Estado y la institucionalidad están de por medio. El arte ya es autónomo y no determina doctrinaria o ideológicamente el ethos, pero por la forma de proporcionarle sus intuiciones y sus representaciones a la reflexión, fomenta el ejercicio libre del juicio de los individuos. Según Hegel, el carácter "formal" de la cultura que proporciona el arte en el mundo moderno hace que el arte se convierta en asunto fundamental de política cultural, donde arte y público pasan al primer plano. (shrink)

Libro reseñado: Genealogía del giro lingüístico. Autor: Carlos Rojas.

La autonomía del arte ha sido un concepto siempre discutido. En el caso de la concepción moderna del arte, la autonomía se confundió en algunos casos con la soberanía de un concepto determinado del arte, excluyente de otros. Esta concepción se radicalizó a tal punto, que su crisis en los años ochenta dio origen a consignas como "La muerte del arte", paradójicamente, cuando el arte en sus diferentes formas mostraba una gran vitalidad. Estas contradicciones han servido para elaborar la distinción (...) entre arte moderno y arte contemporáneo, y redefinir la autonomía en términos de pluralismo artístico. (shrink)

El artículo tiene como objetivo mostrar la ejemplaridad del modelo de la critica de arte que practica A. C. Danto, en una época marcada por la tensión entre la globalización y el multiculturalismo. En primer lugar se aborda la relación entre crítica de arte y filosofía del arte, pues en el caso de Danto se trata de dos aspectos inseparables; Duchamp introdujo la reflexión filosófica en el corazón del discurso artístico, y Danto responde a esta situación como filósofo y como (...) crítico. El arte es para Danto una forma de pensamiento, y la experiencia del arte consiste en engranar pensamiento con pensamiento. Esta posición polemizo con lo respuesta puramente estética, puramente sensible, que el formalismo ha cultivado con lo reducción de la obra de arte a objeto estético. En segundo lugar, se describen tres tareas de la crítica: 1.) La descripción del significado de la obro y del modo como lo encarna. 2.) El compromiso de la crítica con el público lector y no con el lector erudito. 3.) La independencia y la solvencia ética del crítico. El arte no es una demanda de la globalización sino una necesidad fundamental de la subjetividad humana; la crítica de arte de Danto pretende hacer de la experiencia del arte una contribución para aprender a vivir en el pluralismo. (shrink)

La filosofía de H. G. Gadamer propone un modelo de racionalidad que polemiza con el de la racionalidad científica moderna, pero más por razones ético-políticas que epistemológicas. Su intención es legitimar la Retórica en el marco de la cultura de las ciencias, para recuperar el momento comunicativo y de persuasión de la racionalidad humana, que dicha cultura sacrifica. Para este objetivo, el modelo de la filosofía práctica de Aristóteles aporta una orientación útil.

This study analyzes the interests of Spanish audiences in travel magazines within the current context of press consumption. The objectives are to identify the readers' reading frequency and reasons for reading, what contents interest them, and what aspects of the photographs attract them. The methodology involves a structured questionnaire completed by a representative sample of the Spanish population (n=1000). The main results reveal a low reading frequency, great interest in practical information, preference for landscape photography (over the age of 54) (...) and nightlife photography (young people), and indifference regarding the journalistic source of the images. These data provide relevant information on which to adapt travel magazines' content strategy. (shrink)

Uno de los grandes problemas que enfrenta la educación en la actualidad, radica en el hecho de que los profesores de pronto se ven invadidos, y en su caso, obligados a utilizar las computadoras, los dispositivos móviles e Internet en el salón de clase. La falta de programas efectivos de capacitación y formación docente en el uso y aplicación de las TIC en los procesos de enseñanza aprendizaje, se ha convertido en un problema de grandes dimensiones que alcanza prácticamente a (...) todos los niveles educativos. Ante tal escenario, el presente trabajo pretende la adopción por parte de los profesores, de una herramienta que les sea de utilidad para orientar su formación en el campo de las TIC: “El árbol diagnóstico de las competencias digitales”, el cual ofrece un panorama general acerca de los recursos informáticos y de la Web que hemos identificado como relevantes en el ejercicio de la docencia. Este “árbol diagnóstico” es el resultado de un proceso de evaluación y seguimiento llevado a cabo con grupos de profesores que ya utilizan la tecnología en su práctica docente; y tiene la finalidad de orientar y facilitar el aprendizaje autónomo de los profesores que se inician en el uso de las TIC. (shrink)

La integración de libros electrónicos como elementos destinados a favorecer la construcción de aprendizajes en los procesos educativos, supone una serie de conocimientos previos concernientes a las tendencias hipertextuales del e-book que los estudiantes universitarios deberían poseer, dadas las características de la sociedad actual en la que los jóvenes hacen uso cotidiano de ese tipo de tecnología para llevar a cabo diversas tareas. En ese tenor, el presente trabajo da cuenta de una investigación realizada con una población estudiantil de la (...) Carrera de Cirujano Dentista, cuyo objetivo se encaminó a identificar aquellos elementos involucrados con la adopción del libro en formato electrónico como apoyo didáctico para la asignatura Metodología de la Investigación. (shrink)

The self- vs. external-regulation behavior theory, SR-ER Theory model has postulated the Self-Regulation /Non or De-Regulation/Dys-regulation continuum in the person and in their context. The model also generates a behavioral heuristic that allows us to predict and explain the variability of other dependent behavioral variables in a range of scenarios. Consequently, the objective of this study was to validate the different scales prepared on the basis of the theory presented. A total of 469 students voluntarily completed at different times the (...) five questionnaires presented, to give a total of 1,385 completed questionnaires. Using an ex post facto design, descriptive, correlational, confirmatory factorial analysis, reliability, and concurrent validity analyses were carried out. The scales were analyzed individually and as a whole. The results showed the acceptable structure of scale and consistent levels of reliability. The five levels generated by the SR-NR-DR combinatory heuristic that arises from the theoretical model determined significant differences in the levels of the variables analyzed for each psychological context. We discuss the theoretical implications and the implications for the assessment and improvement of the behaviors analyzed in function of the personal and contextual regulation levels evaluated. (shrink)

The aim of this research was to establish linear relations (association and prediction) and inferential relations between three constructs at different levels of psychological research –executive dysfunction(microanalysis),self-regulation(molecular level), andself-vs.external regulation(molar level), in the prediction of emotion regulation difficulties. We hypothesized that personal and contextual regulatory factors would be negatively related to levels of executive dysfunction and emotion regulation difficulties; by way of complement, non-regulatory and dysregulatory personal, and contextual factors would be positively related to these same difficulties. To establish relationships, (...) we used a retrospective,ex postfacto design, where 298 university students voluntarily participated by completing standardized self-reports. Linear and structural correlational, predictive analyses were performed, as well as inferential analyses. Results were consistent and validated the proposed hypotheses, for both association and prediction. The most important result refers to the discriminant value of the five-level combination heuristic for predicting Executive Function and External (contextual) Dys-Regulation. In conclusion: (1) both personal and contextual regulation factors must be analyzed in order to better understand the variation in executive functions and emotion regulation difficulties; (2) it is important to continue connecting the different levels of the constructs referring to self-regulation, given their complementary role in the behavioral analysis of regulation difficulties. (shrink)

Resumen El presente texto realiza un análisis de la estructura narrativa, y de la estética y contenido de la obra cinematográfica de Fernando Arrabal Iré como un caballo loco. Más allá de su reconocida trayectoria como dramaturgo, esta obra singular construye de forma profunda y estructurada una narración compleja, llena de referentes biográficos, literarios y mediáticos, más allá de la simple apariencia de caos, confusión y absurdo. La intertextualidad de su estructura narrativa obliga a realizar un análisis cualitativo e interdisciplinar, (...) para llegar a los aspectos más escondidos e insospechados de la película, donde nada es casual. Entre las principales aportaciones se encuentran la dualidad narrativa y estructural que la conecta tanto con Esquilo como con las películas de viaje y carretera.: This article makes an analysis of the narrative structure, of the aesthetics and content of Fernando Arrabal’s film work Iré como un caballo loco. Beyond his acknowledged trajectory as a playwright, this unique work constructs -in a deep and structured way- a complex narrative, full of biographical, literary and media referents, beyond the mere appearance of chaos, confusion and absurdity. The intertextuality of its narrative structure forces a qualitative and interdisciplinary analysis to reach the most hidden and unsuspected aspects of the film, where nothing is accidental. Among the main contributions are a narrative and structural duality that connects both with Aeschylus and also with journey and road movies. (shrink)

The SRL vs. ERL theory has shown that the combination of levels of student self-regulation and regulation from the teaching context produces linear effects on achievement emotions and coping strategies. However, a similar effect on stress factors and symptoms of university students has not yet been demonstrated. The aim of this study was to test this prediction. It was hypothesized that the level of student self-regulation (low/medium/high), in interaction with the level of external regulation from teaching (low/medium/high), would also produce (...) a linear effect on stress factors and symptoms of university students. A total of 527 undergraduate students completed validated questionnaires about self-regulation, regulatory teaching, stress factors and symptoms. Using an ex post facto design by selection, ANOVAs and MANOVAs (3 x 3; 5 x 1; 5 x 2) were carried out. The results confirmed that the level of self-regulation and the level of regulatory teaching jointly determined the level of stress factors and symptoms of university students. Once again, a five-level heuristic of possible combinations was configured to jointly determined university students’ level of academic stress. We concluded that the combination of different levels of student regulation levels and regulation from teaching process jointly determines university students’ level of academic stress. The implications for university students’ emotional health, stress prevention and well-being are established. (shrink)

We present an inferentialist account of collective rationality and intentionality, according to which beliefs and other intentional states are understood in terms of the normative statuses attributed to, and undertaken by, the participants of a discursive practice—namely, their discursive or practical commitments and entitlements. Although these statuses are instituted by the performances and attitudes of the agents, they are not identified with any physical or psychological entity, process or relation. Therefore, we argue that inferentialism allows us to talk of collective (...) intentionality and agency without needing to posit the existence of any sort of collective psychology or mind. (shrink)

Our purpose in this paper is to contribute to a practice-based characterization of scientific inference. We want to explore whether Brandom’s pragmatist–inferentialist framework can suitably accommodate several types of ampliative inference common in scientific reasoning and explanation (probabilistic reasoning, abduction and idealisation). First, we argue that Brandom’s view of induction in terms of merely permissive inferences is inadequate; in order to overcome the shortcoming of Brandom’s proposal, we put forward an alternative conception of inductive, probabilistic reasoning by appeal to the (...) notion of degrees of commitment. Moreover, we examine the sorts of inferential commitments operative in other types of ampliative inferences, such as abduction or reasoning involving idealizations and assumptions. We suggest that agents engaging in these forms of reasoning often undertake restricted inferential commitments, whose scope and reach are more limited that in the case of the commitments associated with full beliefs. (shrink)

El concepto de negatividad recorre el pensamiento dialéctico de Adorno en su intención de rebatir u oponerse a lo establecido, de rescatar del sometimiento y el olvido a las víctimas de cualquier voluntad de dominio. Este deseo de recuperación se asocia aquí al restablecimientode las emociones negativas en la reflexión estética anglosajona actual, en especial el asco, que despreciado en la tradición estética moderna en nombre del placer, permite advertir una voluntad de dominio similar a la denunciada por Adorno y (...) un enfoque dialéctico análogo al suyo también, en la reciente pretensión de devolverle a este afecto su dignidad. (shrink)

Karl Barth representa la renovación de la tradición de la teología evangélica atendiendo a sus raíces luteranas y calvinistas y en contra de lo que él entiende como la degradación de esa tradición en la llamada Teología Liberal que prevalecía a finales del siglo XIX. Su Carta a los Romanos supuso un punto de inflexión al cambiar la atención de una teología cultural a otra existencial bajo la influencia de Kierkegaard. La crítica de la doctrina católica de la analogía como (...) base para una teología racional o natural representa también una reivindicación del sobrenaturalismo religioso como punto de partida para la comprensión de la existencia humana, que resulta ininteligible sin los conceptos de pecado, conversión y salvación. Por otra parte, la misma esencia de Dios no se puede alcanzar sino a través del choque que representa su irrupción en la historia como revelación y perdón. (shrink)

El arte como lenguaje es una concepcióncompartida hoy por la Estética, tanto en susteorías filosóficas como científicas. El presente artículo se restringe a las consideraciones filosóficas,y en especial, a las de la teoríahermenéutica de Gadamer. El arte como lenguaje,o como fenómeno hermenéutico, es unatesis contra la idea del arte corno fenómenoestético puro y enfatiza por lo tanto el elementode comprensión y de mediación de sentido,contra el desmedido énfasis en el gusto, lavivencia y la expresividad, propio de la conciencia estética.

Reflections on the influence of Spinoza, Bergson or Nietzsche on Gilles Deleuze’s thinking are recurrent, but what happened to Hume, to whom Deleuze dedicated one of his first works? The intention of this article is to show Deleuze’s reading of Hume in Empiricism and Subjectivity and the relevance of the interpretation of the habit in one of his most relevant books Difference and Repetition.

El arte como lenguaje es una concepcióncompartida hoy por la Estética, tanto en susteorías filosóficas como científicas. El presente artículo se restringe a las consideraciones filosóficas,y en especial, a las de la teoríahermenéutica de Gadamer. El arte como lenguaje,o como fenómeno hermenéutico, es unatesis contra la idea del arte corno fenómenoestético puro y enfatiza por lo tanto el elementode comprensión y de mediación de sentido,contra el desmedido énfasis en el gusto, lavivencia y la expresividad, propio de la conciencia estética.

Reseña del libro El nihilismo mexicano, de Mario Teodoro Ramírez.

Este trabajo recupera el vaticinio hegeliano sobre la muerte del arte para demostrar, en contra de lo defendido por el discurso artístico postmoderno, que el arte actual no sólo no ha llegado a su fin, sino que goza de más salud que nunca. La razón es la ampliación sin límites de su concepto como consecuencia de un doble fenómeno: la desestetización del propio arte y la estetización de la vida, con las que el arte parece haber traspasado, al igual que (...) el objeto sublime, los límites de lo pensable, abocando así a la reflexión estética a un amargo aunque también sabroso estremecimiento. (shrink)